미셸 나기 고스틴이 디자인한 'The Afterlife' 프로젝트는 역사적 맥락과 인간의 회복력, 상징적 서사를 깊이 있게 결합하여 탄생했다. 냉전 시대의 냉혹한 현실을 고찰하며, 파괴의 상징이었던 벙커를 평화와 사색의 공간으로 전환하고자 하는 열망에서 영감을 얻었다.
이 건축적 부활은 베를린 근처에 자리 잡고 있으며, 베를린 장벽 기념관, 개방된 공간, 그리고 투명한 평화 센터를 포함하고 있다. 거울처럼 반사되는 표면을 통해 물질성을 해체하고, 디자인의 경이로움을 더하는 동적인 파사드는 평화와 화해의 변화하는 풍경을 반영한다.
벙커 17/5001의 변신 과정은 혁신적인 기술과 신중한 방법론의 조화로운 혼합을 통해 이루어졌다. 동적인 구조를 구현하기 위해 운동 파사드와 같은 선진 생산 기술을 사용하여, 평화와 화해의 진화하는 서사를 반영하고자 했다.
이 프로젝트는 단순한 건축 혁신을 넘어서, 군사적 과거를 초월하고 희생을 기리며 통합과 화해의 미래를 포용하는 비전에 의해 추진되었다. 예술적 개입과 기념을 통해, 이 디자인은 대화와 사색, 그리고 연결을 촉진하며, 분열과 혼란이 가득한 세계에서 평화를 향한 끊임없는 추구의 증거가 되고자 한다.
방문객들은 기억의 공허함을 통해 내려가며 숨막힘을 경험한 후, 강렬한 'Objekt'와 마주한다. 그들은 광장을 거쳐 추락한 이들을 기리는 기념물 앞에 서게 된다. 평화 센터와 벙커는 탐험을 위해 개방되어 있으며, 내부에서는 붉은 엘리베이터가 그들을 빛나는 랜턴이 있는 정원으로 올려 보낸다. 이는 혼란 속에서도 희망의 상징이다.
1960년대 후반에 건설된 이 벙커는 베를린 장벽이 무너질 때까지 그 목적을 다하였다. 2008년에 재사용에 대한 논의가 시작되었고, 나의 프로젝트 개념은 2017년에 구체화되었다.
이 디자인은 2024년 A' 문화 유산 및 문화 산업 디자인 상에서 동상을 수상했다. 동상 A' 디자인 상은 경험과 창의성을 인증하는 뛰어나고 창의적인 디자인에 수여되며, 예술, 과학, 디자인, 기술에서의 모범 사례를 포함하고 있어 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주고, 삶의 질 개선에 기여하여 세상을 더 나은 곳으로 만드는 데 기여한다.
프로젝트 디자이너: Michel Ghostine
이미지 크레딧: Michel Ghostine
The people in the pictures submitted were generated artificially and thus do not violate third-party intellectual property.
프로젝트 팀 구성원: Michel Ghostine
프로젝트 이름: The Afterlife
프로젝트 클라이언트: NG Studio